دور فن البورتريه كمدخل لإثراء المسيرة الفنية والسيرة الذاتية للفنان التشكيلي: دراسة تحليلية وصفية في بورتريه ذاتي للفنان محمد إسياخم

Abstract

يتناول البحث جماليات فن البورتريه، بحيث عبر هذا النوع من الفنون عن عدة أبعاد ثقافية وهوياتية وقيم معينة، أهمها ملامحالوجوه وتعبيراتها، أو جمال وقبح الظاهر والباطن للشخصية المرسومة باعتبار اللوحات الفنية ورسومات تصوير الشخصيات الذاتية إحدى المظاهر الفنية الرئيسية لتسجيل الأحداث التاريخية وتخليد أعلام فنية وأبطال تاريخية، وتوكيد ذكر أسمائهم عبر امتداد الخط الزمني، فإنه وعلى جانب من الأهمية يأتي البورتريه كأيقونة لتعني خيال الفنان وتتجاوز الإطار الخارجي للشخصية المجسدة، بما يجعلها نزعة ذاتية تعبر عن انفعالاته الداخلية وتجاربه الفردية، فيقطع في تلك اللحظة الصلة مع ما هو سائد ويفتح أمامنا المجال أمام تعميق الفكر التجريبي لروح العصر بظروفه وأحداثه التي أثرت فيه. إن فن البورتريه كفن قائم بذاته، يتمثل في "رسم الصورة الذاتية" التي لا تحتاج لأي شكل من أشكال الإنتاج الفني إلا ليرسم الفنان لنفسه بورتريه ذاتي في حد ذاته، فيقف أمام اختبار للشخصية التي يقتنع بها وينحبس داخل قدسيتها، ثم تقمصها والاختفاء وراءها في نفس الوقت، فيصبح هو في يوم من الأيام اثنين: الفنان ولوحته الشخصية التي سوف تبقى تكرمه وتؤرخه؛ وبما أننا اخترنا أن يكون مدار البحث حول فكرة دور فن البورتريه كمدخل لإثراء المسيرة الفنية والسيرة الذاتية للفنان، فإن الإشكالية التي سنتطرق إليها في هذا المبحث تكمن في دراسة تحليات الفعل الإبداعي وتحديدًا رسم شخصية الفنان بنفسه، الذي ينبثق من رحم فكرة التعبير عن تقدير الذات وتلخيص مضمرات ومكنوناته النفسية. وضمن هذا الإطار ارتأينا تسليط الضوء على بعض المسارات الفنية التي يتوجه من خلالها الفنان إلى بلورة فعله التشكيلي انطلاقا من فكرة النزعة الذاتية ومحاولة تصريفها في الإبداع التشكيلي بالاعتماد على فكرة التشارك بين تجربته الفنية والحياتية. The research delves into the aesthetics of portrait art, whereby this genre of art expresses multiple cultural, identity, and specific value dimensions, most notably facial features and their expressions, or the beauty and ugliness of the outward and inward aspects of the depicted personality. Considering that artistic paintings and drawings of portraits are one of the primary artistic aspects for recording historical events and immortalizing artistic figures and historical heroes, and confirming their names across the timeline, the portrait emerges as an icon that enriches the artist's imagination and transcends the external framework of the embodied personality. This makes it a self-expressive tendency that reflects his internal emotions and individual experiences, thereby breaking the bond with prevailing norms and opening up the field for deepening the experimental thought of the spirit of the time with its circumstances and events that influenced it. This also allows him to break free from aspects of traditional aesthetic vision and creative thought, responding to his intellectual inclinations with the aim of creating specificity between him and the attempt to innovate previous topics or the experiences of others. Portrait art as an independent art form is embodied in "self-portraiture," which does not require any form of artistic production other than the artist drawing a self-portrait in and of itself. The artist stands before a test of the personality he believes in and becomes confined within its sanctity, then embodying it and disappearing behind it at the same time. Thus, he becomes two in one day: the artist and his personal painting that will continue to honor and document him. This raises a series of questions and several issues, the most important of which are: does the artist resort to drawing his self-portrait as an artistic method to appreciate himself during the life cycle that accompanied him throughout his autobiography and artistic career as he sees it himself, or is it an enlightened artistic expression born out of modernization, transcendence, and experimentation?